Setiap genre tari mempunyai bintang wanitanya masing-masing. Entah kita melihat balerina prima yang melayang di panggung balet atau penari ballroom berkaki ringan yang terbang mengelilingi lantai dansa dalam gerakan berputar-putar, ada banyak wanita yang patut dikagumi karena teknik, kesenian, dan inovasi mereka. 10 penari wanita ini menyandang status superstar di zamannya dan tak kalah disegani di masa sekarang.
Anna Pavlova
Bahkan jika Anda bukan penggemar balet, kemungkinan besar Anda pernah mendengar tentang Anna Pavlova, balerina mungil Rusia yang mengguncang dunia balet klasik pada pergantian abad ke-20. Enyclopedia Brittanica mencatat dia adalah balerina paling terkenal pada masanya. Setelah diterima di Sekolah Balet Kekaisaran yang elit, gurunya segera menyadari bahwa gaya uniknya luar biasa, dan dia langsung menjadi terkenal. Diperkirakan dia tampil lebih dari 4.000 kali. Dia memulai tren balet di Amerika karena banyak gadis kecil mulai mengambil pelajaran setelah melihat penampilannya.
Anna juga berperan penting dalam desain sepatu pointe modern. Dia begitu bersemangat dengan seninya sehingga dia meninggal saat latihan untuk pertunjukan di Eropa. Dia menginspirasi banyak balerina masa depan, dan keberanian serta dorongannya terhadap seni tari telah lama dihargai.
Jahe Rogers
Terkenal karena penampilan filmnya bersama Fred Astaire, Ginger Rogers adalah aktris dan penari pemenang Academy Award yang mencuri hati penonton film di seluruh dunia. Karirnya melejit ketika dia memenangkan kontes tari Charleston dan dikirim dalam tur pertunjukan sebagai hadiahnya. Berakhir di New York City, dia mendapatkan pekerjaan di Broadway, di mana dia ditemukan di musikal Girl Crazy dan ditawari kontrak Hollywood. Menandatangani kontrak dengan Paramount Pictures, dia melanjutkan untuk membuat film terkenal dengan Astaire, di mana pasangan tersebut menggoda dan menari dengan cara yang belum pernah dilihat oleh penonton film sebelumnya. Dia pernah mengatakan bahwa dia harus melakukan semua gerakan yang sama seperti yang dilakukan Astaire, hanya ke belakang dan dengan sepatu hak tinggi. Selama karir tari filmnya, bakat dan karismanya membantunya mendapatkan gaji dan tagihan yang semakin baik. Dengan cara ini, dia membantu seni dan apresiasi tari berkembang selama salah satu periode paling kritisnya.
Istana Irene
Sebelum ada Fred dan Ginger, ada Vernon dan Irene Castle. Menurut IMDB, mereka adalah "penari ballroom paling terkenal di awal abad ke-20."
Lahir sebagai Irene Foote pada tahun 1893, Irene Castle dibesarkan di Long Island, New York, mengambil pelajaran menari dan tampil dalam produksi teater lokal. Dia menikah dengan Vernon Castle, seorang pria Inggris yang tampan, pada tahun 1911, membawa energi muda dan keanggunan penuh gaya ke dalam kemitraan mereka. Mereka segera meraih kesuksesan saat tampil di klub malam Paris, dan pada tahun 1915 menjadi favorit masyarakat kelas atas. Kembali ke New York, mereka membuka sekolah tari, dan kemudian membuka klub malam dan resor tepi laut dengan sekolah tari.
Tarian The Castles yang terkenal, Castle Walk, menjadi sensasi ketika mereka memulai debutnya pada tahun 1915, dan menjadi tarian khas mereka. Gaya dan bakat mereka terlihat dalam klip video Castle Walk ini. Ketika Irene Castle memotong pendek rambutnya untuk sebuah operasi pada tahun 1915, wanita di seluruh dunia memotong rambutnya dengan model "Castle bob" yang baru. The Castles dikreditkan dengan memulai kegilaan dansa ballroom yang berlangsung hingga tahun 1920-an dan menetapkan standar untuk dansa ballroom yang kompetitif. Setelah kematian mendadak Kastil Vernon pada tahun 1918, Irene sebagian besar pensiun dari menari. Namun, dia keluar dari masa pensiunnya untuk menjadi konsultan Astaire dan Rogers ketika mereka membuat film tahun 1939 The Story of Vernon dan Irene Castle.
Isadora Duncan
Mengambil inspirasi dari seni dan budaya Yunani klasik, Isadora Duncan meletakkan dasar bagi apa yang berkembang menjadi tari modern.
Dia menghilangkan batasan era Victoria akhir demi kebebasan mengenakan jubah bergaya Yunani dan gaya bergerak yang alami dan ekspresif. Lahir di San Francisco pada tahun 1877, Duncan mengasah gaya tarian uniknya di Eropa pada pergantian abad ke-20. Menari tanpa alas kaki mengikuti musik klasik, dia berlari, melompat, dan melompat di atas panggung dengan keanggunan sederhana yang sama sekali baru dalam dunia tari teater. Penampilannya di seluruh Eropa, Amerika Serikat, dan Amerika Selatan mendapat pujian dan cemoohan. Namun, para seniman dan intelektual mengidolakannya karena seni dan ide-ide progresifnya.
Ingin meneruskan tekniknya, Duncan mendirikan sekolah tari untuk gadis-gadis muda di Jerman, Prancis, Rusia, dan AS. S. Siswa-siswa ini kemudian mengajar orang lain tentang gaya dan filosofi tari Duncan. Hanya ada sedikit cuplikan film pertunjukan Duncan, namun teknik dan koreografinya tetap hidup melalui para ahli seperti Lori Belilove, direktur artistik dari Isadora Duncan Dance Company yang berbasis di New York.
Josephine Baker
Lahir di St. Louis, Josephine Baker meninggalkan rumah pada usia dini, putus sekolah dan menikah pada usia 13 tahun. Dia mulai tampil di sirkuit artistik teater kecil dan kumuh di Amerika Selatan, dan kemudian ditemukan di New York City oleh seorang pengunjung Amerika yang tinggal di Paris. Dia menandatangani kontrak untuk bergabung dengan pertunjukan musik pertama di Paris yang menampilkan orang Afrika-Amerika dan ketelanjangan dinamis. Begitu dia tiba di Paris dan memulai latihan, dia dengan cepat dipromosikan menjadi salah satu bintang pertunjukan. Dia langsung terkenal berkat Danse Sauvage-nya, dan kemudian Banana Dance-nya, dan terus menikmati karier sukses selama 50 tahun hingga kematiannya pada tahun 1975. Dikenal karena ritmenya yang tak terlupakan, senyumannya yang tiada henti, dan suara nyanyiannya yang merdu, Baker adalah salah satu penari yang paling dicintai pada tahun 1920-an dan 1930-an di Eropa.
Katherine Dunham
Dalam rentang hidup hampir satu abad, Katherine Dunham menyatukan elemen balet, tari modern, dan bentuk tari Afrika dan Hindia Barat untuk menciptakan gaya tari jazz yang mencerminkan budaya dan warisan Afrika Amerika. Dari tahun 1930-an hingga 1950-an, ketika masyarakat Amerika masih terpisah, Dunham mendirikan sekolah tari dan sekelompok penari kulit hitam yang tampil di klub malam dan film, di Broadway, dan di televisi. Perusahaan ini bubar pada tahun 1960, tetapi dia terus membuat koreografi untuk opera, film, dan musikal. Siswa di sekolahnya selama bertahun-tahun termasuk Marlon Brando, James Dean, Chita Rivera, Eartha Kitt, Arthur Mitchell dan Jose Ferrer.
Dia juga terjun ke dunia akademis, menerima hibah untuk melakukan penelitian lapangan antropologi di kepulauan Hindia Barat. Pada tahun 1936, ia menerima gelar sarjana antropologi sosial dari Universitas Chicago. Dia menulis lima buku seumur hidupnya, banyak artikel, dan bahkan cerita pendek untuk Majalah Ellery Queen. Dunham meninggal pada tahun 2006, beberapa minggu sebelum ulang tahunnya yang ke-97. Museum Katherine Dunham di East St. Louis, Missouri, menyimpan koleksi kostum, foto, benda seni etnik, dan memorabilia lain yang mendokumentasikan kehidupan dan karyanya. Institut Sertifikasi Teknik Dunham memastikan instruktur tari yang mengajarkan teknik tersebut menjaga standar profesional dalam menjalankan karya Dunham.
Margot Fonteyn
Balerina Inggris Margot Fonteyn menjadi selebriti awal, dinobatkan sebagai balerina prima dari Sadler's Wells Ballet, kemudian Royal Ballet, pada usia 17 tahun. Terkenal karena garis, musikalitas, dan kemampuan aktingnya, dia menari peran utama dalam balet klasik seperti seperti Sleeping Beauty dan Giselle, serta karya seperti Ondine yang dibuat untuknya oleh koreografer Frederick Ashton.
Setelah menikmati karir cemerlang selama lebih dari 25 tahun, Fonteyn sedang mempertimbangkan untuk pensiun ketika dia bertemu dengan penari muda Rusia Rudolf Nureyev pada tahun 1962. Meskipun pada usia 42 tahun dia 20 tahun lebih tua darinya, dia setuju untuk berdansa dengannya dalam sebuah produksi Giselle. Chemistry mereka membangkitkan kegembiraan dari para kritikus dan penonton. Karir Fonteyn melejit ke tingkat yang lebih tinggi ketika penonton yang lebih muda mengenalnya, dan dia terus menari hingga usia 60 tahun. Dia dinobatkan sebagai Dame Commander of the Order of the British Empire pada tahun 1956 dan tetap aktif di dunia tari hingga kematiannya pada tahun 1991.
Marie Taglioni
Mengatasi awal yang tidak menguntungkan, Marie Taglioni mencapai tingkat ketenaran yang membuat iri para selebriti masa kini. Lahir pada tahun 1804 dari keluarga penari di Swedia, Taglioni memiliki wajah polos, lengan dan kaki yang sangat panjang, serta punggung bungkuk. Dia dilatih sejak usia dini oleh ayahnya, yang konon telah mengembangkan gerakan lengan dan pose khas gayanya untuk menyamarkan kelainan fisiknya. Balerina pertama yang menari seluruhnya en pointe, Taglioni mewujudkan citra balet era Romantis yang halus dan ideal. Tutu putih panjang ikonik yang ia pakai dan port de branya yang anggun paling terkenal dipamerkan dalam balet La Sylphide, yang dikoreografikan oleh ayahnya pada tahun 1832. Meskipun ia sudah dikagumi karena kekuatan dan kehalusan tariannya, La Sylphide melampaui balerina muda menjadi bintang. Taglioni menjadi pusat perhatian di Eropa, dengan citranya pada merchandise dan namanya diberikan pada karamel, kue, gaya rambut, dan bahkan kereta pos.
Taglioni pensiun dari menari pada tahun 1847. Suaminya diyakini telah menggunakan kekayaannya untuk membayar utangnya, jadi dia menghabiskan sisa hidupnya mengajar tari pergaulan. Namun, ia meninggalkan warisannya gambaran dasar balerina sebagai sylph dunia lain, melayang dengan mudah di atas panggung dalam awan tulle putih.
Martha Graham
Tarian modern akan sangat berbeda saat ini tanpa Martha Graham, yang sering disebut sebagai "ibu dari tari modern Amerika". Dia melepaskan diri dari balet tradisional, dan fokus pada gerakan-gerakan yang sangat tidak konvensional dan tajam yang menjadi ciri khasnya. Gayanya berenergi tinggi dan galak, melibatkan teknik menyentak tiba-tiba yang berasal dari ulu hati. Banyak yang berpendapat bahwa gerakan Graham tidak dapat diajarkan, karena gerakan tersebut "dirasakan" oleh masing-masing penari. Namun, Sekolah Tari Kontemporer Martha Graham di New York City tetap menjadi kiblat bagi banyak penari muda.
Pada tahun 1998, Graham dihormati sebagai salah satu dari 100 orang paling berpengaruh versi majalah Time, dan gaya serta koreografinya terus ditiru di seluruh dunia tari modern. Paul Taylor, Twyla Tharp, dan Merce Cunningham hanyalah beberapa dari "keturunan" -nya, dan gaya tariannya yang unik pasti akan terus berlanjut hingga generasi mendatang.
Mary Wigman
Bagi Mary Wigman, tari lebih merupakan proses transformasi pribadi daripada seni pertunjukan. Lahir di Jerman pada tahun 1886, ia sangat terbentuk oleh penderitaan yang ia lihat di sekelilingnya selama Perang Dunia I. Menghindari balet sebagai keahlian teknis yang kosong, ia mencari cara bergerak yang mengekspresikan keseluruhan emosi manusia. Oleh karena itu, ia dikenal tidak hanya sebagai pionir tari modern tetapi juga pendiri terapi tari. Wigman menolak menciptakan teknik yang dikodifikasi, lebih memilih gerakan yang muncul dari dorongan alami. Dia tidak menghindar dari hal-hal buruk atau tragis, membiarkan tarian memiliki fungsi katarsis baik bagi penari maupun penonton. Banyak dari tariannya yang hanya diiringi ketukan drum, seperti Tarian Penyihirnya, atau tanpa musik sama sekali. Gaya tarian ekspresionisnya terus mempengaruhi penari dan koreografer hingga saat ini.
Seni Menari
Beberapa dari wanita ini memulai karirnya sebagai penari dan hanya berkarir di bidang tari. Di sisi lain spektrum adalah aktris atau penyanyi yang juga menari sebagai bagian dari repertoar pertunjukan mereka. Baik selera tari pribadi Anda mengarah pada balet klasik, gerakan modern, atau sentuhan eksotis dari penjuru dunia lainnya, para wanita ini dapat dihargai tidak hanya karena bakat mereka tetapi juga atas kontribusi mereka terhadap seni tari.
