Sejarah Tarian Afrika

Daftar Isi:

Sejarah Tarian Afrika
Sejarah Tarian Afrika
Anonim
Penari Afrika
Penari Afrika

Apa persamaan Alvin Ailey, pejuang Ashanti, Al Jolson, dan Alexander Hamilton? tarian Afrika. Gerakan, ritme, dan ritual yang sangat penting dalam kehidupan suku bertahan dari perbudakan dan perampasan budaya untuk memengaruhi masyarakat dan koreografi barat, namun tetap menjadi komponen dinamis tradisi Afrika saat ini.

Gerakan Pribumi

Banyak suku di Afrika masing-masing mengembangkan tarian unik mereka sendiri, biasanya diiringi oleh musik vokal dan perkusi yang bervariasi dari satu suku ke suku lainnya. Tariannya terbagi dalam tiga kategori utama: Ritual (religius), Upacara, dan Griotik (bercerita).

Tarian Ritual

Spiritual meresapi setiap aspek kehidupan tradisional Afrika. Di Zimbabwe, Mbira adalah pertunjukan serba guna, ditarikan oleh masyarakat Shona untuk memanggil leluhur, memohon kepada penjaga suku, mengatasi kekeringan dan banjir, menghormati peringatan kematian, mencari bimbingan dalam perselisihan suku dan keluarga, dan bahkan melantik kepala suku baru. Tarian ritual adalah pemersatu yang meningkatkan perdamaian, kesehatan, dan kesejahteraan.

Tarian Upacara

Tarian upacara ditampilkan pada acara-acara seperti pernikahan, hari jadi, upacara peralihan dan perayaan kedewasaan, penyambutan pengunjung, puncak dari perburuan yang sukses, dan acara-acara lain yang dilakukan oleh seluruh suku. Tarian lompat Maasai dibawakan oleh para pemuda suku tersebut, yang bergiliran melompat setinggi-tingginya mengikuti alunan musik, untuk menunjukkan stamina dan kekuatan mereka.

Tarian Griotik

Griot adalah penyair Afrika, sejarawan suku, dan pendongeng. Tarian grotic adalah tarian cerita, sejarah lisan suatu masyarakat yang diiringi gerakan dan musik. Lamba atau Lamban hanya ditarikan oleh djeli atau griot suku tersebut. Saat ini, kelompok tari Afrika menampilkan gerakan-gerakan yang penuh semangat dan dulunya eksklusif.

Karakteristik Abadi

Tariannya sinkron, canggih, dan sensual. Mereka memanfaatkan seluruh tubuh, dengan fokus khusus pada isolasi yang rumit, serta gerakan bersudut dan asimetris. Menyeret, menggores, menghentak, dan melompat mewujudkan ritme harian merawat ladang dan hewan, meningkatkan aktivitas biasa menjadi koreografi yang agung. Tarian Afrika sangat pandai menggunakan poliritme -- dua atau lebih ritme simultan dengan artikulasi batang tubuh, lengan, kaki, dan kepala yang serasi. Elemen pantomim menyimulasikan alam, seperti kuntul yang terbang dengan lancar atau gajah yang menghentak dengan sengaja. Gerakan-gerakan ini menangkap semangat kekuatan hidup yang digambarkan; itu adalah ekspresi spiritual, bukan ekspresi literal. Mereka juga merupakan bentuk seni yang bertahan dalam semua tarian yang berasal dari akar paling awal di Afrika, bentuk tarian yang masih berkembang hingga saat ini.

Perbudakan dan Adaptasi

Perdagangan budak mengimpor seluruh budaya ke pulau-pulau di Karibia dan ke wilayah perkebunan di daratan. Karibia, khususnya, merupakan bunga rampai etnis dan budaya yang mempengaruhi tarian dari Afrika. Selama abad ke-18, pengaruh tersebut adalah kolonial Perancis, Belanda, Inggris atau Spanyol.

Tarian suku tetap menjadi batu ujian penting bagi para budak, dan tarian hibrida, seperti Calenda, pun muncul. Calenda menampilkan dua garis paralel -- satu perempuan dan satu laki-laki -- dengan pola pendekatan-dan-menjauh yang dimulai tanpa menyentuh dan kemudian dipercepat seiring dengan penambahan tamparan paha, ciuman, dan kontak lainnya. Pemilik perkebunan menganggap hiruk-pikuk tarian tersebut mengkhawatirkan dan di beberapa tempat, melarangnya sepenuhnya karena khawatir akan meningkatnya emosi yang akan memicu pemberontakan. Namun Calenda kemudian menginspirasi Cakewalk (awalnya merupakan olok-olok pemilik perkebunan) dan Charleston pada abad ke-20. Reaksi lain terhadap pemilik budak yang gugup, yang takut akan energi loncatan tinggi dari tarian tradisional, adalah peralihan dari melangkah ke menyeret.

Budaya Populer

Daya tarik ritmis dan energi tinggi dari tarian Afrika dan versi hibrida yang muncul darinya pasti mengubah tarian populer Amerika -- Vaudeville, Broadway, dan rekreasi. Dari pertunjukan Minstrel pada tahun 1800-an yang menampilkan wajah hitam dan karikatur yang dibawakan oleh favorit penonton seperti Al Jolson, hingga Charleston, Lindy Hop, Jitterbug, dan Twist, yang berlangsung sepanjang abad ke-20, tarian Afrika mengubah gerakan di Amerika dan berkembang menjadi tariannya sendiri. bentuk seni.

  • 1800an - Pertunjukan penyanyi
  • 1891 - Pertunjukan Kreol (Broadway, Cakewalk)
  • 1920-an-1930-an - Pertunjukan Broadway Serba Hitam (tarian shuffle Afrika digabungkan dengan tarian bakiak Inggris, dan jig Irlandia)
  • 1930an - 1940an - Tap menggabungkan tarian shuffle, dan tarian Afrika mulai memengaruhi modern dan balet
  • 6 Agustus 1960 - Chubby Checkers memulai debut The Twist di Dick Clark Show dan hiruk pikuk yang berputar-putar pun lahir

Modern Abad Pertengahan

Abad ke-20 adalah masa dimana terdapat bakat liar dan inovasi dalam dunia tari, dan pengaruh tari Afrika adalah yang terpenting. Katherine Dunham, yang karirnya berlangsung selama abad ke-20, meneliti antropologi tarian Karibia dan akar Afrikanya. Ia mengembangkan sistem dan gerakan di bawah payung tari modern yang terus digunakan para penari untuk berlatih. Alvin Ailey, lahir pada tahun 1931, adalah kekuatan alam, menggabungkan tarian tradisional Afrika, balet, jazz, modern, spiritual, dan musik gospel dalam koreografi yang menggugah dan mendebarkan. Ailey mengabadikan kisah diaspora dalam pertunjukan tunggal seperti Revelations yang ikonik. Perusahaannya, yang kini di bawah arahan koreografer Robert Battle, masih mengandalkan pengaruh Afrika yang kuat untuk pertunjukannya yang paling berkesan.

Bawa ke Jalanan

Tarian jalanan, break, hip-hop, dan berbagai variasinya (tutting, locking, popping, krumping) lebih dekat dengan akar Afrika dibandingkan banyak tarian yang terinspirasi dari Afrika yang muncul langsung dari pengalaman budak. Hip-hop adalah respons terhadap rap, yang meniru penceritaan griot yang berirama. Gerakan perkusi menampilkan isolasi yang berlebihan dan respons seluruh tubuh terhadap irama. Dan hip-hop menjembatani jalan dan panggung, karena hip-hop semakin menjadi bagian utama pertunjukan musik dari Beyonce hingga Broadway. Penggambaran Alexander Hamilton yang memukau dari Lin-Manuel Miranda dalam musikal eponymous menampilkan perpaduan koreografi jazz Broadway dan hip-hop yang menceritakan sebuah kisah seperti yang dilakukan, dan masih dilakukan, dalam tarian suku di Afrika dan di mana pun di dunia. orang-orang di dunia beralih ke musik.

Direkomendasikan: