Anda mendengar ritme suara klik yang keras saat para aktor muncul, diikuti dengan sela-sela cepat dan kurang ajar dari alat musik tiup kayu dan alat musik tiup. Setiap jentikan, jentikan pergelangan tangan, dan langkah berani merupakan pernyataan keberanian, kesombongan, ancaman, dan konflik. Selamat datang di West Side Story, tempat gerakan ini menceritakan kisahnya.
Tarian Mendorong Narasi
Sutradara-koreografer muncul sebagai ahli teater Amerika dalam karya Jerome Robbins, anak didiknya Bob Fosse, dan penari-dramatis lainnya yang memahami dampak kuat tarian terhadap penonton. Dalam West Side Story, Robbins mendobrak tradisi teater musikal untuk menggambarkan dunia geng perkotaan yang tidak menarik dengan segala daya tarik narasi klasik tentang kelas istimewa. Romeo dan Juliet karya Shakespeare menjadi inspirasi tragedi Tony dan Maria. Namun, Robbins mengambil konvensi sederhana dari pesta kostum dan pertarungan pedang dan mengubahnya menjadi jazzy yang megah, ledakan tarian balet untuk menarik perhatian, meningkatkan kecemasan, dan menghancurkan hati. Bahu yang terangkat, lengan yang terentang, atau kaki yang menghentakkan telegraf maksud dan tindakan serta lirik atau baris apa pun di West Side Story. Koreografinya adalah alasan utama mengapa perubahan cemerlang dari musikal Broadway konvensional bertahan dan muncul di mana-mana mulai dari panggung sekolah menengah hingga flash mob Times Square.
Gaya Sama dengan Substansi
Pengamatan tajam Robbins dan penguasaan baletnya memberi tahu gaya setiap lompatan dan gerak tubuh di West Side Story. Geng jalanan dan peperangan geng -- kenyataan yang terjadi di New York City pada saat pembuat acara membayangkannya -- bersifat kasar, sugestif, kasar, penuh kekerasan, dan memiliki ciri khas kesombongan. Kelompok “penduduk lokal” yang miskin dan bahkan para imigran pemula, diidentifikasikan dengan budaya yang menolak kelas ekonomi yang lebih gentrifikasi yang menolak mereka. Setiap gerakan di West Side Story mencerminkan kenyataan itu.
Ballet memberikan keanggunan koreografi; jazz dan jenius memberinya kepribadian. Robbins menggunakan gerakan seluruh tubuh yang besar, gerakan cepat dan tiba-tiba, lompatan jauh yang meledak dari aspal yang retak, penekanan pada irama musik yang pelan untuk menggambarkan energi laki-laki yang muda, agresif, dan mudah berubah dalam Jets and the Sharks. Ia membentuk karakter perempuan dengan tindakan yang lebih berliku-liku dan sugestif: rok mengibas, hentakan kaki flamenco, langkah balet untuk menyampaikan romansa, serta membuka tangan dan dada untuk mengungkapkan isi hati. Gaya West Side Story mengandalkan dinamika yang berapi-api, staccato yang agresif, sinkopasi, ekstensi yang berlebihan -- terutama gerakan mengangkat kaki yang tinggi -- dan gerakan liris dari kekasih dan orang yang berduka. Robbins berhasil dengan cemerlang dalam memadukan balet dan jazz sehingga Symphonic Dances miliknya, yang diadaptasi untuk New York City Ballet hampir sama persis dengan koreografi WSS, menjadi bagian utama dari perbendaharaan perusahaan.
Berjalan Menuju Karakter
Perhatikan seberapa sering karakter dalam pertunjukan mulai berjalan. Jalan-jalan tersebut – berjalan santai, angkuh, sembunyi-sembunyi – membentuk suasana hati dan suasana dan dengan cepat berubah menjadi koreografi yang mendorong narasi. Robbins adalah seorang pemberi tugas yang menuntut dan melelahkan. Dia menasihati para penarinya, semuanya profesional yang sangat terlatih dalam seni klasik, untuk berjalan atau melangkah melintasi panggung seperti pemuda tangguh dan mengikuti tarian. Dia berlatih dan mengulas setiap tarian tanpa henti, melebihi anggaran ketika pertunjukan Broadway dijadikan film pemenang penghargaan sehingga dia dipecat dari film tersebut. (Sebuah anekdot yang mengungkapkan menceritakan bagaimana para penari yang lecet dan memar membakar bantalan lutut mereka di luar kantor Robbins setelah dia akhirnya menyetujui pengambilan Cool untuk film tersebut.)
Individu menari dialog tepi dan bertindak di samping untuk menceritakan kisahnya. Saat Mambo berputar ke arah Cha-Cha di gym, rangkaian tarian yang menentukan menyatukan takdir Tony dan Maria jauh lebih erat daripada ratapan Juliet: "Satu-satunya cintaku muncul dari satu-satunya kebencianku! Terlalu dini terlihat tidak diketahui, dan terlambat diketahui! "pernah bisa. Cool adalah dinamit yang dikemas dalam botol, saat Jets memperingatkan satu sama lain untuk menahan amarah dan permusuhan yang akan meletus menjadi pertumpahan darah dan melanjutkan perseteruan kuno. Capulet dan Montague tidak ada apa-apanya dibandingkan Jets dan Sharks, dan harapan serta impian para preman abad ke-20 itu diungkapkan tanpa kata-kata dengan sudut tajam dan kontraksi tubuh di atas panggung.
Dunia yang Liar dan Cerah
Saksikan saja tariannya dan Anda "membaca" ceritanya. Urutan pembukanya - tidak ada dialog nyata sama sekali - mengatur kondisi budaya yang menjadi realitas sehari-hari dari dua geng dengan perseteruan darah yang tidak masuk akal tetapi merangkum sebuah era. Di Amerika, interaksi gerakan cakep dan seksi antara pria dan wanita Puerto Rico mengolok-olok dunia yang penuh permusuhan di mana mereka berada, dunia asal mereka yang tidak dapat dihuni, dan rayuan kuat yang akan menyatukan mereka secara romantis dan tragis seiring dengan terungkapnya cerita. Tarian di gym adalah kekerasan yang terkendali, sebagai pengganti huru-hara yang mematikan. Ketegangan meningkat ketika tarian menjadi lebih mengganggu dan intens - rangkaian percobaan pemerkosaan mengejutkan penonton pada tahun 1957 dan masih dapat dikenali hingga saat ini. Tidak ada langkah yang sia-sia dan tidak ada kata-kata yang sia-sia di West Side Story. Hilangkan koreografinya, dan Anda akan memiliki sebuah konsep, sebuah ide, namun Anda tidak akan pernah merasakan petualangan tak terlupakan yang berlangsung selama berjam-jam di atas panggung - dan menyapu generasi penonton teater dalam tariannya yang tak henti-hentinya.
