Gerakan desain postmodern berlangsung selama dua dekade, dimulai dengan arsitektur pada tahun 1960an, meskipun masa kejayaannya terjadi sekitar tahun 1970 hingga 1990. Gerakan ini merupakan pemberontakan yang kuat terhadap konsep minimalis desain modern. Desain postmodern menganut ide-ide yang tidak konvensional dengan penekanan pada gaya yang menyenangkan, berseni, dan mewah.
Fajar Era Baru
Budaya hippie Bohemia di tahun 1960an membuka jalan bagi era baru ekspresi kreatif dalam seni, musik, mode, dan desain. Kekuatan bunga dan rambut tergerai bebas diikuti oleh arsitektur ekspresif dengan sentuhan bentuk dan simbolisme dan pengaruh ini akhirnya menjadi gaya mutakhir untuk interior.
Dua sumber terbesar yang mendorong gerakan Postmodern adalah arsitektur Amerika dan desain radikal Italia, menurut Glenn Adamson, kurator pameran "Postmodernisme: Gaya dan Subversi 1970-1990, "yang diadakan di Museum Victoria dan Albert London. Bentuk tidak mengikuti fungsi dalam konsep desain postmodern yang kurang ajar. Ini adalah perubahan mendadak dari cita-cita desain modern yang minimalis dan bersahaja.
Revolusi Dimulai
Robert Venturi dianggap sebagai salah satu contoh paling awal arsitektur postmodern - sebuah rumah yang ia rancang untuk ibunya. Selesai dibangun pada tahun 1964, Vanna Venturi House memiliki fasad yang tidak biasa, sederhana dan kompleks dalam desainnya yang kontradiktif. Atapnya yang bernada memberi rumah itu bentuk gambar seperti anak kecil. Mengabaikan prinsip Modernis bahwa dekorasi tidak memiliki tempat pada bangunan, Venturi dan rekan desainnya, Denise Scott Brown, menambahkan fitur-fitur yang tidak berfungsi seperti lengkungan yang tidak menopang dan cerobong palsu yang besar. Ukuran dan penempatan jendela depan yang asimetris adalah satu lagi aturan desain rusak yang diterapkan pasangan ini dan bertentangan dengan prinsip simetri Modernis serta garis dan bentuk yang bersih dan tidak terputus.
Di dalam rumah, Venturi bermain-main dengan konsep skala, menerapkan perapian berukuran besar dan tangga berukuran kecil yang tidak mengarah ke mana pun. Desainnya yang radikal dan tidak konvensional diakui oleh stasiun televisi publik Chicago, WTTW (Window to the World), sebagai salah satu dari 10 bangunan yang mengubah Amerika. Robert Venturi juga menulis buku tentang konsep arsitekturnya yang mencela prinsip-prinsip modernisme yang tandus dalam Kompleksitas dan Kontradiksi dalam Arsitektur (1966) dan Belajar dari Las Vegas (1972).
Dekonstruktivisme dan Gelombang Baru
Pengaruh masa lalu memainkan peran penting dalam desain postmodern namun cenderung memiliki sentuhan eklektik atau progresif. Prinsip utama Postmodernisme adalah kompleksitas dan kontradiksi. Kesempurnaan utopis yang ditunjukkan oleh desain modern digantikan dengan dekonstruktivisme dan estetika kiamat perkotaan.
Tampilan Grunge Asli
Pada akhir tahun 1970-an, arsitek Frank Gehry membongkar rumahnya di Santa Monica dan merekonstruksinya dengan cara yang tampak tanpa rencana yang masuk akal. Dia menerapkan transformasi impulsif yang seolah-olah ada tanpa alasan yang jelas:
- Dryplock interior telah dilepas sehingga tiang struktural terlihat
- Rantai dan kayu lapis ditambahkan ke eksterior
Penggunaan panel logam bergelombang oleh Gehry sebagai pelapis dekoratif pada dinding luar modifikasi rumah radikalnya juga merupakan hal yang terdepan pada masanya, karena tampilan ini lebih umum pada atap gudang daripada rumah di pinggiran kota. Gehry kemudian merancang beberapa museum paling kompleks dan tidak biasa di dunia.
Punk Ada di Rumah
Filosofi subkultur dan anti kemapanan era punk juga sejalan dengan Postmodernisme. Vivienne Westwood adalah dalang yang menciptakan gaya punk yang didekonstruksi pada tahun 70an dan awal 80an. Pada tahun 2009, dia bekerja sama dengan Cole and Sons untuk membuat koleksi wallpaper. Westwood juga membawa beberapa subkultur Inggris ke The Rug Company pada tahun 2006, di mana sisa-sisa bendera Union Jack yang compang-camping dan usang direproduksi menjadi permadani mahal dan mewah, permadani dinding, atau bantal beraksen.
Masuk Gelombang Baru
Dalam "dekade desainer" tahun 1980-an, segalanya menjadi pernyataan gaya. Ciri-ciri postmodern berupa warna-warna cerah, bentuk teatrikal, dan bentuk berlebihan menjadi tampilan dominan dalam fesyen, furnitur, dan aksesori.
Grafik mutakhir dalam seni, majalah, dan video musik memberi semangat pada subkultur post-punk baru yang menyebar dalam skala global. Publikasi seperti Domus menyoroti tampilan gaya furnitur baru yang radikal dari desainer Italia seperti Studio Alchimia dan Memphis. Mendiang musisi, David Bowie, adalah penggemar berat dan kolektor desain Memphis. Ini adalah New Wave dan gambar adalah segalanya.
Master Postmodern
Pada akhir abad 20th, Italia menjadi pusat desain global, berkat maestri desain atau desainer "master" seperti Alessandro Mendini dan Ettore Sottass.
Pionir Sejati
Majalah W mengutip Alessandro Mendini sebagai tokoh utama gerakan desain radikal Italia pada tahun 60an dan 70an dan kemudian, Postmodernisme. Mendini berperan penting dalam membawa kesadaran terhadap gerakan ini melalui kontribusinya pada majalah desain Italia termasuk Casabella, Modo dan Domus.
Sebagai seorang desainer, Mendini menciptakan karya yang mencolok, dengan warna berani dan pola flamboyan. Desainnya yang paling terkenal adalah Proust Chair tahun 1978. Mendini "mendesain ulang" kursi berlengan Barok berbingkai kayu berukir indah dengan pelapis putih dengan memproyeksikan slide ke atasnya dan melukis pola pointillisme di atasnya dengan tangan. Kursi tersebut didesain ulang dengan rangkaian pola warna-warni yang liar dari dekade ke dekade, seperti yang dapat dilihat pada tahun 2009 ini: Proust Geometrica.
Pada tahun 1979, Mendini dan beberapa desainer avant garde lainnya, termasuk teman dan koleganya, Ettore Sottas, bergabung untuk membentuk Studio Alchimia. Mendini menyuntikkan rasa humor pada cita-cita Modernis yang mengecualikan penggunaan warna-warna cerah dan bentuk berlebihan dengan menciptakan objek berwarna cerah dengan bentuk teatrikal dan motif kitsch.
Alessandro Mendini sering salah disebut sebagai anggota Memphis Group, karena ia mendesain sebuah karya untuk koleksi pertama mereka pada tahun 1981. Namun, Mendini mengatakan kepada W Magazine bahwa ia menolak tawaran Sottass untuk bergabung, karena ia ingin bergabung. tetap bersama Alchimia.
Grup Memphis
Pada tahun 1981, sekelompok desainer yang berpikiran sama di Milan membawa gerakan desain postmodern ke tingkat yang baru dengan debut desain furnitur grafis yang berani di Salone del Mobile. Didirikan oleh desainer, Ettore Sottass, Memphis Group yang terkenal antara lain terdiri dari Peter Shire, Michael Graves, George Sowden, Michele De Lucchi dan Nathalie Du Pasquier.
Dengan warna yang berani dan kontras, bentuk yang tidak biasa, dan pola yang liar, karya Memphis dirancang untuk mengkomunikasikan ide. Tampilan furnitur Memphis yang berpengaruh mencakup kombinasi bentuk geometris yang terbuat dari berbagai bahan dengan warna cerah dan kontras. Pola grafis hitam-putih juga umum terjadi. Gaya yang berlebihan dan hampir seperti kartun ini mendominasi hampir sepanjang tahun 1980-an. Berikut sekilas tiga anggota pendirinya:
Ettore Sottass
Ettore Sottass membantu mendefinisikan tampilan perabotan postmodern dengan penggunaan laminasi berwarna cerah, bentuk grafis, dan elemen nonfungsional. Rak buku Carlton miliknya yang ikonik menampilkan rak-rak sudut berwarna-warni dan ujung buku yang tidak terhubung satu sama lain. Hal ini menantang gagasan mengapa rak buku harus terlihat seperti rak buku pada umumnya.
George Sowden
George Sowden, desainer elektronik pemenang penghargaan untuk Olivetti, menjadi anggota pendiri grup Memphis, bersama pacarnya/calon istri dan kolaborator desainnya, Nathalie Du Pasquier. Anda dapat melihat portofolio karya Sowden's Memphis di Sowden Design.com, yang mencakup lemari warna-warni, kursi unik, dan jam dengan pola berani dan mencolok.
Nathalie Du Pasquier
Nathalie Du Pasquier pada dasarnya adalah seorang seniman yang meminjamkan bakatnya kepada grup Memphis dalam bentuk pola yang menarik dan kuat yang digunakan pada tekstil, kain pelapis, dan furnitur yang dicat. Ketika Memphis pecah pada tahun 1987, Du Pasquier kembali melukis dan memahat di studionya di Milan. Ketika minat terhadap gaya Postmodern muncul pada dekade kedua milenium baru, Du Pasquier menghidupkan kembali desain retronya melalui kolaborasi dengan American Apparel. Anda dapat membeli bantal beraksen, handuk mandi, dan handuk pantai dengan pola Nathalie Du Pasquier di Finnish Design Shop, yang berlokasi di Finlandia tetapi menawarkan pengiriman ke seluruh dunia (klik tautan untuk Pengiriman AS di sudut kiri atas).
Postmodern 2.0
Suka atau benci, Dezeen mengumumkan kembalinya Postmodernisme pada musim panas 2015. Situs desain dan arsitektur mutakhir ini menampilkan serial panjang musim panas yang merayakan warisan Postmodernisme yang diberi judul, "Pomo musim panas." Dipicu oleh pameran seperti "Style and Subversion" di museum V&A London pada akhir tahun 2011 dan pertunjukan Totemisme Li Edelkoort pada tahun 2013, tren baru Memphis pada tahun 2014 membantu menghidupkan kembali tampilan Postmodern; gaya yang dipengaruhi oleh era Art Deco yang mewah, gaya yang unik nuansa Pop Art dan penafsiran ulang motif masa lalu.
Fitur Desain Kamar Postmodern
Perabotan dan aksesori desainer biasanya mahal, terutama jika furnitur dan aksesori tersebut merupakan produk antik asli dan berdesain Italia. Meskipun ruangan yang penuh dengan perabotan Memphis yang radikal mungkin hanya menarik bagi pelanggan eksentrik yang mampu membelinya, aksen eklektik ini masih dapat dimasukkan ke dalam skema desain lain dalam dosis yang lebih kecil. Revolusi bentuk radikal ini kemudian menginspirasi desainer terkenal lainnya termasuk runway fashion karya Christian Dior dan furnitur karya Matthew Sullivan.
Ruang Makan Postmodern
Ikon fesyen, Karl Lagerfeld, juga terpesona dengan gaya mutakhir desain Memphis-Milano dan memenuhi apartemennya dengan perabotan bergaya Pomo. Lagerfeld menggunakan warna abu-abu lembut dan netral di dinding apartemennya, yang tidak bersaing dengan warna-warna berani pada furnitur dan aksesori.
Lantai batu yang ramping melengkapi permukaan mengkilap furnitur laminasi yang meliputi:
- Pierre Table oleh George Sowden - Bagian atas meja menampilkan pola Chevron yang halus sementara kakinya ditutupi dengan balok-balok warna primer merah, biru, dan kuning cerah. Sebuah meja antik di Artemest berharga sekitar $12.000.
- Riviera Chairs oleh Michele de Lucchi - Kursi plastik cetakan dengan kaki biru khasnya sekarang sulit didapat dalam empat set; Lagerfeld tampaknya memiliki enam atau lebih. Jika Anda tidak dapat menemukan set vintage, set tersebut masih diproduksi dan dijual di sumbernya, Memphis-Milano, di Italia dengan harga sekitar 1300 Euro atau $1380.
- Malabar Sideboard oleh Ettore Sottas - Bufet berbentuk patung yang tidak biasa ini memadukan fitur kayu tradisional dengan laminasi ramping dan kolom penyangga berwarna-warni. Banyaknya rak menyediakan ruang yang cukup untuk kaca seni postmodern dan barang koleksi. Harga vintage yang diminta di 1stdibs adalah $18,500.
- Marco Zanini Glass Mori Carafe - mulai koleksi seni pomo Anda dengan kaca seni Italia vintage yang menakjubkan ini, hanya $3.600 di Ruby Lane.
Tentu saja, dibutuhkan anggaran yang sangat tinggi untuk menghiasi ruangan dengan furnitur dan aksesori antik Italia. Namun Anda tetap dapat memasukkan nuansa Postmodern ke dalam skema dekorasi Anda dengan mengikuti prinsip kompleksitas dan kontradiksi yang dipadukan dengan sentuhan retro yang cerdas, kitsch, atau humor.
Ruang Besar Postmodern
Desainer postmodern berupaya menciptakan karya percakapan, memadukan budaya pop ke dalam perabotan kelas atas dan mengubah bahan biasa menjadi aksen mewah. Berpikir di luar kebiasaan menghasilkan perpaduan warna, bahan, dan tekstur yang tidak lazim.
Ruang tamu yang digambarkan di sini dengan skema warna retro coklat, oranye, dan kuning memiliki nuansa nyaman tahun 70-an yang membuat Anda ingin melepas sepatu dan berjalan tanpa alas kaki di atas permadani biru dingin yang sejuk. Kursi makan berwarna biru kehijauan, bola lampu gantung alpukat, vas kob alt dan biru-hijau, serta kursi beraksen hijau musim semi berbagi ruang dengan warna oranye labu, kuning bunga matahari, dan mustard yang berani. Ini adalah skema warna yang kompleks dan kontras yang diterapkan pada perabotan kontemporer yang sangat ramping.
Meja kopi yang dipahat dengan indah tampaknya memiliki bagian atas yang terbuat dari sepotong besar batang kayu Redwood yang ditopang oleh kaki kayu laminasi. Bagian atas kaca dari meja kedua memotong tepi potongan kayu, menyatukan meja-meja menjadi satu. Duduk di samping sofa kulit berwarna coklat terdapat meja ujung berbentuk tunggul yang dilapisi dengan foil perak metalik mengkilat dengan efek melengkung yang menarik. Rak panjang berwarna putih yang melayang di atas sofa tampak tidak berfungsi karena kursi hantu Lucite sebening kristal diposisikan di sisi lain. Karakteristik postmodern lainnya yang terdapat dalam skema desain kompleks ruangan ini meliputi:
- Bingkai kosong tak berfungsi tergantung di dinding
- Perapian kitschy dipasang seolah-olah itu adalah seni dinding
- Skala lampu gantung gantung yang berlebihan
- Kursi gaya Neoklasik Prancis terbuat dari bahan akrilik modern
- Mengangguk pada gaya Art Deco di pegangan tangga dan mobil mainan antik
- Perpaduan bahan dan tekstur yang bervariasi
Sudut ruangan yang tidak biasa, garis-garis cair pada pencahayaan langit-langit, dan kolom dekoratif merupakan ciri khas estetika postmodern.
Gaya yang Melawan Definisi
Meskipun era postmodern berlangsung dalam periode waktu yang relatif singkat, ini adalah gaya desain yang sangat terfragmentasi yang mencakup banyak sekali ekspresionisme dan pemikiran bebas. Desain postmodern merayakan motif masa lalu, mode mencolok, masa depan distopia, dan bentuk yang menggelikan. Ini adalah cerminan dari budaya abad ke-20 yang bergejolak dan bergerak cepat yang menantang konsep-konsep sebelumnya tentang desain dan membawa pengakuan baru pada gaya itu sendiri
